“Colección Arte al límite, sin límites”. Fotografía, instalación, pintura y video arte. Dos meses. Cinco espacios de exposición. Más de 100 obras y 60 artistas convocados y un objetivo: difundir el arte contemporáneo.

Arte al Límite es el medio especializado en arte más importante de Chile, con presencia en ferias de arte internacionales y que por primera vez pone a disposición de todo el público y de forma gratuita su propia colección de arte.

“El llamado es a que el público visite las exposiciones que hemos desarrollado especialmente para esta ocasión, que disfrute y conozca la inmensa diversidad de artistas que se exhibirán y que representan una parte de lo mejor del arte internacional, en sus variados estilos y formas de expresión”, explica Ana María Matthei, directora de Arte al Límite y gestora cultural con más de 25 años de experiencia.

Con el auspicio de Coca-Cola, esta muestra estará disponible de forma permanente entre el 5 de septiembre y el 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica, donde se exhibirán más de 60 obras. También se realizarán exposiciones temporales en la Fundación Cultural de Providencia –Del pasado y el ahora-, en el Centro Cultural estación Mapocho –Divas y Dos Caras-, en la galería Posada del Corregidor –Lo que esconde la belleza y Entre Náufragos y Luces-, además de la muestra Yo voy a Ser, que se exhibirá en espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia.

También habrá invitados especiales que engalanarán Santiago con sus trabajos. Estos son algunos de los más destacados:

Antuán (Cuba)

Busca alterar la percepción del espectador cuando se enfrenta a su trabajo para que el objeto pueda revelar cosas al individuo. De manera directa, como los puching balls y mopas con rostros de políticos contemporáneos; o indirecta, con trabajos sobre valores, espiritualidad, ecología, conciencia, meditación y armonía.

Antuán

Diana Drews (Colombia)

El desplazamiento humano, el secuestro y el vacío que dejan las personas, la soledad y la tristeza. Hace énfasis en las cosas más que en los humanos, en las palabras y muchas veces textos, que aparecen casi siempre en la obra.

Diana Drews

Grimanesa Amorós (Estados Unidos)

Artista interdisciplinaria que produce esculturas donde incorpora la tecnología, los cables, enchufes y luces LED, como una forma de manifestar la constante necesidad humana de estar conectados. De este modo, como un cordón umbilical luminoso, sus hebras de luz conectan artistas, coleccionistas, críticos e historiadores de todo el mundo.

Grimanesa Amorós

Maquiamelo (Colombia)

Reinterpreta la figuración, generando una particular estética que se encuentra fuera de lo cotidiano. Así es como construye pequeñas cabezas humanas, a través de las cuales retrata a una diversidad de personajes, como políticos, artistas, actores, entre otros, a través de una estética poco convencional que otorga sensaciones de sobrenaturalidad y misterio.

Maquiamelo

Paula Swinburn (Chile)

Los colores, formas y movimiento son las principales características de su obra, que crea pequeños universos en los que compacta una vorágine de sentimientos. En esta ocasión, además la artista saca a la luz la pintura escondida a reverso, a través de la transparencia, lo que permite recorrer la obra espacialmente para poner al descubierto una nueva obra.

Paula Swinburn

Adriana Ramírez (Colombia)

La artista dispondrá en el espacio público con círculos en el suelo con la declaración “Yo voy a ser”, sobre los que las personas se podrán parar, tomarse fotografías, conectarse y reflexionar. Ello, con el fin de jugar con el lenguaje y la realidad, ya que el espectador podrá apropiarse de frases como “Voy a empezar la dieta”, “Voy a unirme al baile” o “Voy a hacer temblar al tirano”. Para la artista lo más importante de esta plataforma artística es hacer al público partícipe de la actividad y acercar su relación con el arte en un espacio de reflexión que puede expandirse y llegar a sus vidas cotidianamente.

Adriana Ramírez